作壁上观

 前言

本次展览的参展艺术家集中了中央美术学院壁画系应届、往届研究生，他们在当代画坛极具代表性，一方面，他们在学术上代表着国内最权威院校的学术发展轨迹，另一方面，他们生活在同一社会语境下，是一批处于时代交替下的新生代艺术家。同样的学术背景和求学经历，带给了他们专注、严谨和秉承传统的学术理念。

“作壁上观”以不同于他们平时创作的呈现方式，阐述着他们在与社会的对话中，或摩擦、或对抗、或妥协、或呐喊的心理活动，是真实自我的生发。在艺术探索之路上，没有所谓的对与错，只有你是否敢于承担结果。

“匠人”的纯属技法他们早已具备，而与社会的不断“对话”，才是他们能否真的破壳而出的关键！以一颗微粒之躯与社会发 生着化学效应，产生粘连、抵抗或是寄生。这一过程，是他们作品的“血液”。人云亦云不是他们的风格，他们敢于发声，敢于碰撞，敢于提出问题，这是何等的勇气！

他们是年轻的，而艺术就应是年轻的，有着时代烙印、时代气息的。在与参展艺术家的接触中，我们逐渐从陌路校友成为朋友，继而成为合作伙伴，才使我今天有信心以一个“布道者”的身份向大家解读他们的作品。

与艺术家做朋友犹如“闻香识女人”，作品就是他们自己，每个人都有自己的气味，正如马尔克斯在《霍乱时的爱情》所说的：“爱情在散发着一种“苦杏仁”的味道，也是霍乱的味道”，而艺术家的味道是他们不断突破自己时自然而然生发出来的符号。刘一墨《生》系列作品，源于他的视觉心像，他在寻找的是视觉图像与内在心灵的契合，描述的是真实身体上的一种疼痛感，抑或皮肤受热、受凉的敏感直觉;于雨田《寂寞世界》讲述着唯有信仰可以让我们在这物欲横流的世界保有这最初的童真;赵天舜《梦境》是在用绘画链接未来，寻找一种生活中难以达到的平衡，贫瘠的永远不会是他的精神;张汉普的画在表现真实，反而生活的真实确是最难接近的;孟祥霞的作品里，水墨流动，笔韵通透，有着一种女性所独有的灵动的气质;王一成的作品探求个体与整体的共生关系，是在探求自我与社会的交合方式;朱宝元的作品通过绘画来解读社会与现实给他带来的一种“无力感”，细腻微妙的笔触让我们感受到他在不断地整理着自我;与以上作者略显不同，大飞作品的小品式调侃，展现出“愚”是一种智慧。

  我们一直在追寻着艺术，而恰恰是艺术帮我们找到了自己。

  要么现在，要么永远都不……－马尔克斯